Это необычное увлечение может показаться странным, но вполне экологичным и практичным с точки зрения вторичного использования предметов: превращение в краски просроченной или ненужной косметики.
Художница с профессиональным образованием в области дизайна Вероника Рындина рассказала, как решила заменить привычные краски на необычный материал.
«Я профессиональный художник с академическим образованием в области дизайна и большую часть времени работаю с цветом. Всегда любила живопись акварелью и акрилом. Помимо этого, я еще и девушка, у которой много косметики, срок годности которой всегда заканчивается раньше, чем я успеваю ее использовать.
Всегда было жалко ее выбрасывать: в огромных палетках теней всегда остаются какие-то интересные, смелые цвета, которые не используются в ежедневном макияже. Еще в подростковом возрасте мама часто повторяла: «Может быть, ты как-то придумаешь использовать эти старые тени в своих творческих проектах!» Я понимала, что это возможно, но в то время не могла придумать — как.
Спустя время начала сама делать акварель ручной работы.
В основном делала блестящую акварель собственного изготовления, потому что блестящая акварель популярных брендов недостаточно яркая и блестящая для меня, а блестящая акварель ручной работы была очень дорогая, и сделать ее самой было дешевле.
Примерно тогда, зная, как изготовить акварель, мне стало интересно посмотреть на косметику с другой стороны. Не как на средство ухода или макияжа, а как на пигмент. Меня зацепила сама идея эксперимента: можно ли использовать тени, румяна или бронзер как полноценный художественный материал и получить из этого не просто эксперимент, а работающую краску?
Если убрать привычное восприятие, становится очевидно, что косметика и краски устроены похожим образом: в основе и там и там лежат пигменты. Различие лишь в связующих веществах и в том, как этот пигмент ведет себя на поверхности. Сухие тени, румяна, бронзеры уже содержат сложные цветовые смеси, которые иногда даже интереснее классических художественных пигментов, потому что содержат блестящие частички, переливающиеся на солнце.
| Как попасть в ТОП Яндекс и обойти конкурентов? Полезные советы
Начала с простых экспериментов. Выскребла и размельчила сухие продукты с помощью мастихина на стеклянной подложке (можно взять стеклянную разделочную доску), добавила классическое связующее для акварели — гуммиарабик, капельку меда (вместо него можно глицерин), чтобы краска была пластичной, антисептик (масло гвоздики) и дистиллированную воду, чтобы консистенция краски напоминала сироп. Все это смешала и перетерла между собой на стекле с помощью стеклянного куранта, предназначенного специально для изготовления краски. Полученную смесь нужно постепенно заливать послойно в пустые кюветы в несколько заходов (чтобы не было пузырей).
В какой-то момент стало понятно, что многие тени хорошо подходят для этой цели, и краски получаются очень близки к акварели: хорошо набираются на кисть из кюветы из сухого состояния и на бумаге ведут себя вполне обычно для акварели. Также хорошо показали себя бронзеры и сухие румяна. Однако это сильно зависит от состава. Хайлайтеры и некоторые виды теней имеют очень маслянистую бархатную текстуру, и акварель из них не получится. Но их можно использовать как текстурную пасту для объемной живописи — только использовать нужно сразу в свежем виде, а не ждать высыхания в кювете (лучше отсадить массу в кондитерский мешок). Если дождаться полного высыхания, текстурные мазки из хайлайтера, сделанные по рецепту акварели, застывают не хуже обычной текстурной пасты, к тому же еще и сверкают на солнце. Можно покрыть лаком после полного высыхания — и никто не догадается, что это сделано из остатков сухих косметических продуктов.
Постепенно это стало отдельным хобби.
Начала собирать косметику именно как материал, в том числе ту, которая обычно просто выбрасывается: просила своих подруг не выкидывать их старые тени. Сломанные старые палетки, остатки продуктов, которыми пользовались наши родители, которые уже не используются, — всё это пошло в акварель. С художественной точки зрения это выглядит как расширение палитры, потому что в косметике часто встречаются сложные и интересные приглушенные оттенки. При этом это не просто про повторное использование, но и про исследование.
Каждый продукт ведет себя по-разному, и ты никогда до конца не знаешь, какой получится результат. Иногда цвет раскрывается неожиданно хорошо, а иногда требует больше переосмысления материала. В этом есть тот самый живой процесс, которого в классических материалах уже слишком предсказуем. Понятное дело, такими красками лучше не рисовать на заказ — ведь их свойства до конца не ясны, но можно просто получать удовольствие от экспериментов и использовать такие цвета в ежедневных скетчах.
Также есть и другие способы использования старой косметики: можно, например, использовать пигмент при работе с эпоксидной смолой; можно использовать старые тени для век как втирку для ногтей и не только для ногтей — можно «втирать» пигмент в холст как дополнительный акцент при работе с красками. Главное — закрепить всё хорошо на липкую подложку.
Со временем стала иначе относиться к самим материалам. Ты начинаешь видеть в них потенциал для второй жизни: ведь многую косметику до сих пор тестируют на животных, так почему мы должны выбрасывать тот продукт, на который было затрачено столько усилий, включая весьма неэтичные? Это меняет мышление, потому что привычные вещи перестают быть одноразовыми. Даже если изначально это не задумывалось как экологическая практика, в итоге ты всё равно приходишь к более осознанному подходу — ведь вместо того, чтобы выкинуть, ты можешь использовать это в новых проектах.
При этом важно понимать, что это не самый простой процесс. Не вся косметика подходит для работы: некоторые продукты плохо смешиваются, дают грязный цвет или ведут себя нестабильно. И ни о какой светостойкости не может быть и речи — поэтому я рекомендую использовать такие краски либо в скетчбуках, либо на тех работах, где нужно всего лишь сделать маленькие акценты. Нужно учитывать состав, работать аккуратно, иногда использовать перчатки. Это требует времени и внимания, но именно за счет этого процесс остается интересным. Есть что-то медитативное в создании красок, особенно когда ты наблюдаешь блестящие пигменты в движении. Для меня это хобби стало способом по-новому посмотреть на цвет.
Если попытаться сформулировать это максимально просто, то мое хобби — это работа с цветом там, где его обычно не ищут. Это не про экзотику и не про эффект «необычного ради необычного». Это про вторичное использование материала в несвойственном для него ключе и про возможность увидеть в привычных вещах что-то большее. И именно в этом, на мой взгляд, и заключается ценность такого увлечения».
БИЗНЕС-ОПЫТ | СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ИА «НОВОСТИ РОССИИ«
Бесплатно рассказываем о российских предпринимателях, опыте, достижениях, обеспечиваем обмен опытом, даём полезные советы. А в рамках расширенной публикации можно рассказать о вашем бизнесе, выгодах и преимуществах для клиентов, показать фото продукции и производства.
Такие статьи:
- Попадают в ТОП поисковой системы
- Положительно влияют на ваш имидж
- Вызывают доверие потребителей товаров и услуг
- Помогают seo-продвижению вашего сайта
- Размещаются навсегда и работают на ваш бизнес годами
Хотите рассказать о своей компании? Пишите на news@ianr.ru
Интересные и поучительные истории размещаем бесплатно.
Как рассказать о своей компании подробно.
Примеры публикаций в ТОП Яндекса: смотреть.
Как выстраивать отношения с партнерами и поставщиками
Три правила управленческой гигиены для малого бизнеса.
Читать далее →
